Ein Klavier wird zerlegt
Wiesbaden, September 1962. Im Hörsaal des Städtischen Museums finden die Fluxus. Internationalen Festspiele neuester Musik statt. Auf dem Programm stehen Stücke mit Titeln wie Piano Activities. Junge Künstler aus den USA, Deutschland und Korea bearbeiten einen alten Flügel mit Hämmern, Sägen und bloßen Händen, bis nur noch Einzelteile übrig sind. Die Lokalpresse ist empört, das Publikum gespalten.
Es war die Geburtsstunde von Fluxus in Europa. Organisiert hatte das Festival der aus Litauen stammende Amerikaner George Maciunas, der damals als ziviler Grafiker für die US-Luftwaffe in Wiesbaden arbeitete. Er hatte auch den Namen gewählt, lateinisch für „Fluss“ oder „Fließen“.
Kunst als Spielanleitung
Fluxus war weniger ein Stil als eine Haltung. Vorbild war der Komponist John Cage, der Zufall und Alltagsgeräusche zur Musik erklärt hatte. Viele Fluxus-Werke sind sogenannte Event-Partituren: kurze Anweisungen, die jeder ausführen kann. George Brechts Drip Music besteht aus einer knappen Anweisung: Eine Tropfquelle und ein leeres Gefäß werden so angeordnet, dass das Wasser hineinfällt. Kunst sollte nicht in Museen eingeschlossen sein, sondern billig, witzig und für alle zugänglich. Maciunas gab dafür kleine Schachteln mit Karten, Spielen und Objekten heraus, die Fluxus-Boxen.
Das Rheinland als Bühne
Schon vor Wiesbaden war Köln ein Treffpunkt. Im Atelier der Künstlerin Mary Bauermeister trafen sich ab 1960 Komponisten und Künstler wie Karlheinz Stockhausen, John Cage und Nam June Paik zu Konzerten und Aktionen.
Im Februar 1963 holte Joseph Beuys, damals Professor an der Düsseldorfer Kunstakademie, Fluxus in sein eigenes Haus. Beim Festum Fluxorum Fluxus in der Aula der Akademie führte er die Sibirische Symphonie auf, mit einem Klavier, einem toten Hasen und Kreidezeichnungen auf einer Tafel. Wenige Wochen später eröffnete Nam June Paik in der Galerie Parnass in Wuppertal seine Exposition of Music – Electronic Television mit präparierten Klavieren und manipulierten Fernsehgeräten. Sie gilt als eine der Geburtsstunden der Videokunst.
Frauen im Fluxus
Fluxus bot Künstlerinnen von Anfang an mehr Raum als viele frühere Bewegungen. Alison Knowles kochte in Make a Salad auf der Bühne einen Salat für das Publikum. Die Japanerin Mieko Shiomi verschickte Spielanweisungen an Künstler in aller Welt. Yoko Ono saß in Cut Piece regungslos auf der Bühne und forderte das Publikum auf, ihr mit einer Schere Stücke aus der Kleidung zu schneiden, ein frühes Werk über Verletzlichkeit, Gewalt und den Blick auf den weiblichen Körper.
Ein Netzwerk ohne Mitte
Fluxus breitete sich rasch aus, von New York und Wiesbaden nach Nizza, Kopenhagen, Prag und Tokio. Maciunas versuchte, die Bewegung zu lenken, und schloss Künstler aus, die sich nicht an seine Linie hielten, etwa Nam June Paik, nachdem dieser 1964 bei Stockhausen aufgetreten war. Viele Künstler arbeiteten aber unabhängig weiter. Mit Maciunas’ Tod 1978 endete Fluxus für viele als Bewegung, als Haltung lebt es weiter.
Warum es bis heute wirkt
Fluxus hat die Kunst geöffnet: für Alltag, Humor und Mitwirkung des Publikums. Performance, Konzeptkunst, Videokunst und viele Formen partizipativer Kunst haben hier Wurzeln. Und die Region am Rhein, wo Fluxus seine ersten großen Auftritte in Europa hatte, ist bis heute eng mit dieser Geschichte verbunden. Das Museum Ostwall in Dortmund besitzt eine bedeutende Fluxus-Sammlung, das Museum Wiesbaden erinnert als Ort des ersten Festivals immer wieder an diese Geschichte.
Zum Weiterlesen
- Hannah Higgins: Fluxus Experience (2002).
- Thomas Kellein: Fluxus (1995).