Epochen & Stile
Von der Antike bis zur Gegenwartskunst: die großen Strömungen der Kunstgeschichte, verständlich erklärt.
Antike und Mittelalter
- ca. 800 v. Chr. – 500 n. Chr.
Antike
Griechenland und Rom: die Kunst, auf die sich Europa immer wieder beruft.
- ca. 330–1453
Byzantinische Kunst
Goldgrund, Mosaiken und Ikonen: die Kunst des christlichen Ostroms, über tausend Jahre lang.
- ca. 600–900
Insulare Kunst
Flechtband, Spiralen und verschlungene Tiere: die Buchkunst der irischen und angelsächsischen Klöster.
- ca. 750–900
Karolingische Kunst
Karl der Große lässt die Antike wieder aufleben: die Pfalzkapelle in Aachen, Elfenbeine und prachtvolle Handschriften.
- ca. 950–1050
Ottonische Kunst
Goldene Bücher von der Reichenau und Bronzetüren in Hildesheim: die Kunst der sächsischen Kaiser.
- ca. 1000–1200
Romanik
Dicke Mauern, Rundbögen und Kaiserdome: die erste große europäische Kunst des Mittelalters.
- ca. 1140–1500
Gotik
Kathedralen aus Licht, schlanke Figuren und leuchtendes Gold: die Kunst des späten Mittelalters.
1400 bis 1800
- ca. 1400–1600
Renaissance
Die Wiedergeburt der Antike: Perspektive, Anatomie und der Mensch im Mittelpunkt.
- ca. 1420–1520
Altniederländische Malerei
Van Eyck, van der Weyden, Bosch: eine Malerei von nie gesehener Genauigkeit.
- ca. 1520–1600
Manierismus
Überlange Figuren, kühle Farben, kunstvolle Verrenkungen: die Kunst nach der Hochrenaissance.
- ca. 1600–1750
Barock
Licht, Bewegung und Pathos: eine Kunst, die überwältigen will.
- ca. 1720–1780
Rokoko
Pastell, Muschelwerk und galante Feste: die heitere Spätphase des Barock.
- ca. 1750–1840
Klassizismus
Zurück zur Antike: klare Linien, edle Einfalt und strenge Form.
19. Jahrhundert
- ca. 1790–1850
Romantik
Gefühl, Natur und das Erhabene gegen die Vernunft der Aufklärung.
- ca. 1815–1848
Biedermeier
Stuben, Gärten und Sonntagsausflüge: die Kunst des Bürgertums zwischen Wiener Kongress und Revolution.
- ca. 1819–1918Kunstschule
Düsseldorfer Malerschule
Eine Akademie am Rhein, die Maler von New York bis Oslo prägte.
- ca. 1840–1880
Realismus
Die Welt, wie sie ist: Arbeit, Alltag und einfache Menschen werden bildwürdig.
- ca. 1848–1900
Präraffaeliten
Junge Rebellen in London: leuchtende Farben, genaue Natur und mittelalterliche Träume.
- ca. 1860–1890
Impressionismus
Licht und Augenblick statt Atelierpose: Gemalt wird, was das Auge im Moment wahrnimmt.
- ca. 1880–1910
Symbolismus
Traum, Mythos und Tod: Bilder gegen den nüchternen Blick des Realismus.
- ca. 1886–1906
Neoimpressionismus
Licht aus Punkten: Seurat und Signac setzen reine Farben nach wissenschaftlichem System nebeneinander.
- ca. 1886–1905
Post-Impressionismus
Cézanne, Van Gogh, Gauguin und Seurat: vier Wege über den Impressionismus hinaus.
- ca. 1890–1910
Jugendstil
Geschwungene Linien, Blüten und Gold: ein Stil, der Kunst und Alltag vereinen wollte.
- ca. 1892–1914
Sezessionen
München, Wien, Berlin: Künstler verlassen die alten Vereine und zeigen die moderne Kunst Europas.
Klassische Moderne
- ca. 1905–1925
Expressionismus
Farbe und Form übersetzen die innere Empfindung, nicht den äußeren Eindruck.
- ca. 1905–1908
Fauvismus
Reine, leuchtende Farbe, befreit von der Wirklichkeit: die „wilden Tiere“ von Paris.
- ca. 1907–1920
Kubismus
Ein Gegenstand, viele Blickwinkel: Das Bild zerlegt, was das Auge sonst zusammensetzt.
- ca. 1909–1944
Futurismus
Geschwindigkeit, Maschinen und Großstadtlärm: eine Kunst, die die Vergangenheit abschaffen wollte.
- ca. 1913–1931
Konstruktivismus und De Stijl
Quadrat, Linie, Grundfarbe: die Suche nach einer Kunst aus reinen Formen.
- ca. 1916–1924
Dada
Unsinn als Protest: Lautgedichte, Fotomontagen und Readymades gegen eine Welt im Krieg.
- 1919–1933Kunstschule
Bauhaus
Kunst, Handwerk und Industrie unter einem Dach: eine der einflussreichsten Kunstschulen der Moderne.
- ca. 1920–1940
Art déco
Zickzack, Sonnenstrahl und Chrom: der glamouröse Stil der Zwanziger und Dreißiger.
- ca. 1923–1933
Neue Sachlichkeit
Kühler Blick auf die Weimarer Republik: präzise gemalt, oft schonungslos.
- ca. 1924–1950
Surrealismus
Traum, Zufall und das Unbewusste als Quelle der Kunst.
Nach 1945
- ca. 1943–1960
Abstrakter Expressionismus
Große Leinwände, Farbspuren und Farbfelder: New York wird zum Zentrum der Kunstwelt.
- ca. 1945–1960
Informel
Spur, Geste, Materie: Europas abstrakte Malerei nach dem Zweiten Weltkrieg.
- ca. 1955–1970
Pop Art
Werbung, Comics und Konsumgüter werden zum Bildmotiv.
- 1957–1966Künstlergruppe
Zero
Licht, Bewegung und Weiß: ein Neuanfang aus Düsseldorf, der zur internationalen Bewegung wurde.
- ca. 1960–1975
Minimal Art und Konzeptkunst
Ziegel, Neonröhren und Sätze an der Wand: Kunst, reduziert auf Form und Idee.
- ca. 1962–1978Künstlergruppe
Fluxus
Konzerte, bei denen Klaviere zerlegt werden: Kunst als Ereignis, Spiel und Alltag.
- seit ca. 1970
Gegenwartskunst
Die Kunst unserer Zeit, in allen Medien und auf allen Kontinenten.
- seit ca. 1970
Street Art
Von der U-Bahn ins Museum: Kunst im öffentlichen Raum, oft ohne Erlaubnis.
- ca. 1976–2000Kunstschule
Düsseldorfer Fotoschule
Wassertürme, Museen und Supermärkte: wie die Becher-Klasse die Fotografie zur großen Kunst machte.
- ca. 1978–1990
Neue Wilde
Große Leinwände, heftige Farben, Figuren und Geschichte: die Rückkehr der Malerei um 1980.
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