Gesichter von Geiseln
Paris, 1945. In der Galerie René Drouin zeigt der Maler Jean Fautrier eine Serie kleiner Bilder mit dem Titel Otages, Geiseln. Auf hellen, dick aufgespachtelten Farbschichten ahnt man Köpfe und Gesichter, kaum mehr als Umrisse und Verletzungen. Fautrier hatte während der deutschen Besatzung in einem Versteck am Rand von Paris gelebt und aus der Ferne die Schüsse gehört, mit denen Gefangene erschossen wurden.
Die Bilder zeigen keine Szene, keinen Täter, kein Opfer. Sie machen das Grauen als Materie spürbar. Nach Auschwitz und Hiroshima schien vielen Künstlern genau das die einzig mögliche Antwort zu sein.
Eine Kunst ohne Form
Den Begriff „Informel“ verbreitete der französische Kritiker Michel Tapié Anfang der 1950er-Jahre, unter anderem mit der Ausstellung Signifiants de l’informel 1951 und dem Buch Un art autre. Gemeint war eine Malerei, die sich von jeder vorgefassten Form löst, weder geometrisch noch gegenständlich. Das Bild entsteht im Malen selbst, aus Spuren, Flecken, Rinnsalen und Gesten.
In Paris arbeiteten Hans Hartung mit schwungvollen Linienbündeln, Pierre Soulages mit breiten schwarzen Balken, Georges Mathieu mit blitzschnellen Gesten vor Publikum. Der aus Berlin stammende Wols, eigentlich Alfred Otto Wolfgang Schulze, schuf zarte, nervöse Bilder voller Linien und Flecken. Er starb 1951 mit nur 38 Jahren.
Deutschland: Neubeginn nach dem Krieg
In Deutschland bedeutete die Abstraktion nach zwölf Jahren nationalsozialistischer Kunstpolitik auch einen Neubeginn in Freiheit. 1952 stellten K. O. Götz, Otto Greis, Heinz Kreutz und Bernard Schultze in der Frankfurter Zimmergalerie Franck als Quadriga aus. In Hagen entwickelte Emil Schumacher Bilder mit tiefen Furchen und dicken Farbkrusten.
Düsseldorf wurde zu einem wichtigen Zentrum. Hier gründete sich 1953 die Gruppe 53, zu der unter anderem Gerhard Hoehme und Peter Brüning gehörten. K. O. Götz, der mit dem Rakel schnelle, schwingende Formen in die nasse Farbe zog, lehrte von 1959 bis 1979 an der Düsseldorfer Kunstakademie. Zu seinen Schülern gehörten Gerhard Richter und Sigmar Polke.
Europa zwischen Sack und Teer
In Italien nähte Alberto Burri, ein ehemaliger Militärarzt, zerschlissene Jutesäcke zu Bildern zusammen. In Spanien schuf Antoni Tàpies Bilder aus Sand, Marmorstaub und Kratzern, die an alte Mauern erinnern. Die ungarisch-französische Malerin Judit Reigl entwickelte in Paris große, aus der Bewegung des ganzen Körpers entstandene Bilder.
1959 zeigte die documenta II in Kassel das Informel als zentrale Strömung der Gegenwartskunst, Seite an Seite mit dem amerikanischen Abstrakten Expressionismus.
Warum es bis heute wirkt
Das Informel hat die Malerei nach der Katastrophe des Krieges von Grund auf neu befragt. Es hat Material, Spur und Prozess ins Zentrum gerückt und damit Wege geöffnet, die von Zero bis zur Malerei Gerhard Richters führen. Gerade in Düsseldorf zeigt sich diese Linie besonders deutlich: Aus der Klasse von K. O. Götz kamen einige der wichtigsten deutschen Künstler der folgenden Jahrzehnte.
Zum Weiterlesen
- Michel Tapié: Un art autre (1952).
- Christoph Zuschlag u. a. (Hg.): Brennpunkt Informel. Quellen, Strömungen, Reaktionen (1998).